你好，我是子瑜，也可以叫我羊羊。我大學是學習工商管理與社會學系，帶領我進入影視產業是來自辦理臺大電影節的經驗。我做很多事都是實作先於經驗，在來臺北讀大學前我從沒參與過任何影展，只是個會準時看電視節目、電影跟金馬獎轉播的鄉下小孩，因緣際會下在第一年成為了臺大電影節的一員。辦理影展期間，我深深的被影視作為一個媒介如何連結不同的人而感動，觀眾、創作者、策展團隊，缺一不可。後來，我抱著想要嘗試更多臺大電影節可能性與影響力的心態持續見證了它四年的發展。過程中，我也把自己拋向不同的場景試圖更加了解這個產業，影視公司的開發實習生、MV片場拍攝、創意產業專題的助教，我喜歡從不同路徑思考我看見的問題，更喜歡跟一樣相同在乎這些問題的人一起思考未來。
在籌辦影展期間，我最主要思考的問題是，如何連結來自各個地方的資源？並且，這個資源不是有就好還得選得好、用得好。這個體悟來自過去與廠商合作的經驗，曾經，我們積極聯絡外部贊助廠商，以為很多禮物可以吸引觀眾，但這樣做卻反而讓影展失去了主體性成為了大型廣告看板。這個資源的議題，也一路帶到我後續擔任助教與參與產業活動的心得，我認識很多創作者常常卡在煩惱資源的狀態裡，但我發現很多時候是臺灣缺乏資源交流的空間，導致有資源的人不知道找誰，沒資源的人習慣自己來，限縮很多有潛力作品的發展。這當然也受臺灣現行的補助形式有關（有興趣的人歡迎來跟我聊！）
一直以來，我都對於一個東西的早期發展特別有興趣，不管是一個活動、一個產品還是一個故事。我覺得這種發展的過程讓我覺得很興奮，因為我可以不斷地去想像、去捏它的未來，所以我選擇加入影視製作工作室成為開發製作實習生。在壹壹工作的日子十分快樂，同事們對故事都非常有愛的同時也務實的規劃內容的發展，在這裡我學到如何有系統的安排一個內容的開發，並且知道在開發的世界裡故事的來源是很多元的。此外，我覺得最珍貴的職場學習是明白選擇背後的代價，面對一個很好的故事，很多時候需要面對的不是元素太少而是元素太多，該如何讓它更精實，更容易被觀眾理解。還有就是我們該如何想像那看不見的觀眾，這真的很難，但我很感謝我的前主管總是跟我說要尊重觀眾，我謹記在心到現在，目前也還在持續探索中。
我是一個很明確的理想主義者，但我希望我未來可以成為一個務實的理想主義者。我喜歡在實作中發掘問題，然後在經驗裡持續嘗試到我想像中的理想。在影視產業裡，我永遠是一個學習者，我不是創作者出身，但也因此我帶著觀眾的眼睛，可以從觀眾的角度思考。多元的學習背景也讓我習慣跨領域思考，就像我常常在想如何參考音樂祭的動員能力到電影院觀影，我想這也是為何影視產業讓我著迷的原因，因為他不斷變動，所以有不同可能。很常有人問我說，為什麼會同時雙主修工管系與社會系這兩個看似矛盾的科系，我總是回答，我喜歡社會系給我發現問題的能力搭配工管系解決問題的能力，重點是，他們兩個的共通點就是：現在是不夠的，永遠都還有可以更好的地方。比起接受未來就是虛無，我享受每次推動石頭道路的不同風景。
最後，我想跟所有創作者說，創造力是很珍貴的，因為創造是來自內心的渴望，你們沒有忘記人類天生被賦予的能力，你們絕對是 AI 時代最難被取代的一群人！
現階段我還是碩士生，撰寫論文中QAQ 但我很樂意跟來自不同領域的人聊聊，我相信產業要變好就需要多聆聽真的在業界的人的想法，每個人的經驗中看到的視角都很寶貴。啊，然後如果對於在英國念碩士有興趣的人也歡迎聯絡～希望可以有更多討論產業的夥伴！！
臺大電影節 主籌團隊
壹壹影業開發製作實習生
華威大學創意與媒體產業碩士就讀中 MA in Creative and Media Enterprises