我是劭慈，畢業於北藝大電影系表演組，目前是一名自由接案的導演與表演指導，偶爾也兼任製片。
剛進大學時，我對電影一無所知，也沒有特別的憧憬。一路在電影系摸索的過程中，遇到了華謙與湘琪老師的表演課，才真正開始對表演產生興趣。從自己當演員開始，我逐漸體悟到，表演從來不是演員一個人的事，而是一種與人的特質、生理與本能反應息息相關的交流。慢慢地，我發現自己最喜歡的，並不是單純的演出，而是研究人、理解人，並幫助演員在自然的表演中發揮所長。我相信表演和電影製作的其他環節一樣，都需要技巧的支撐，才能在拍攝現場達到理想的呈現。
在參與各種拍攝的過程中，我發現劇組對表演的認知往往不足，導致演員缺乏合適的表演環境。就像導演組需要監看MO、燈光組需要電源插座、造型組需要梳化空間一樣，演員在狀態不對時，也需要被理解和引導。例如，有些演員可能因為現場專業人士太多，產生「過度想展現專業」的心理，結果導致表演變得僵硬或不自然；又或者，對鏡頭語言不夠熟悉，讓他們在全景鏡頭時過度釋放能量，但在關鍵的特寫鏡頭時，卻因為情緒已經被消耗，無法百分之百地呈現內在張力。身為表演指導，我的工作就是判斷這些狀況，並提供解決方式，確保表演能夠保持真實與流暢。
表演指導在劇組中的需求可大可小，一切都看導演對於表演的需求程度，而我最初想投入這個領域，是覺得有些演員身上有很好的特質、一定會發光，但如果沒有人幫助他們挖掘並展現，那會是一件很可惜的事。後來，我更深刻地體會到，表演指導的核心任務，不只是幫助演員塑造角色，更是協助他們理解表演、適應拍攝現場。如果整個劇組都能對表演的專業有更深的認識，整體創作的能量也會提升很多的。
2023年，我成立了表演工作坊「少林系」，希望在拍攝之外，提供一個開放的平台，讓所有對表演有需求的人來交流與學習。目前參與者多為演員，也期待未來能有更多不同領域的電影工作者加入討論，例如聲音設計如何幫助表演、攝影如何捕捉演員特質、造型如何讓演員更貼近角色、選角如何讓演員在試鏡時更自在等。我相信當各個環節的專業能相互理解、共同創作，拍攝現場將會變得更好。
近年簡歷：
《美國矽谷房地產實境秀》執行導演 / 表演指導。
《如果時間在此刻停下》導演 / 編劇。
《紅的夢》導演 / 編劇。
《六月雨》導演 / 編劇。
《五福女孩》表演指導。
《夏夜晚風》表演指導。