嗨，我是Selina。師大華語系雙主修英語系畢業，大學期間待過校園報、去過新創實習，也到女影的媒宣組實習，因為很早知道自己不適合進體系教書，所以大學期間花很多時間實習、雙主修、打工換宿和交換，目的都是為了找一條自己可以走下去的職涯道路，而最後幾乎是誤打誤撞地，我入職了電影發行業。現在回去推敲被錄取的理由，一方面是職務包含電影採購和銷售，所以英文的口說及商務英文信件往來是重要門檻，再來就是大學期間學習的文本理解和分析經驗，讓我對於採購還有銷售過程中會出現的大量中英文資料，能夠快速消化並且摘要。當然以上是推測，實際原因我也無從得知，但我確定我為了能在電影發行業裡撐下來，的確也花了不少時間強化心理層面的韌性來適應這個無法按照規則、聽指令就把事情做好的工作環境。
除了向國際市場還有國際影展推薦、銷售電影，發行的另一部分就是在台灣做院線上映的籌備。面對觀眾或消費者，電影就會更明顯地變成一個娛樂產品 — 行銷包裝、媒體宣傳、素材製作、市場觀察、通路聯繫綜合起來成為極為細瑣的台灣電影發行流程，每一個環節都需要發行人員的規劃、執行及檢討，也需要對於市場跟目標觀眾的準確判斷。如何維持觀眾進戲院的動力、為電影花錢的意願可以說是發行商永無止境的研究功課。在這個過程中跟製作公司和創作者的互動回饋，也讓我感受到發行商跟製作端之間長年存在著一種訊息差，直接影響了兩方如何建立合情合理的合作關係，更體現在回收預期、宣發成本控管的討論上。
因為在電影發行跟銷售認識到當前市場的（殘酷）現狀，再加上近兩三年出席國際影視市場展跟各國買賣家交流全球影視市場的情形與資源，我開始想去理解還有思考在哪些環節是可以去影響跟說服製作團隊去理解市場，這個目的並不是讓創作者迎合、要求創作者捨棄自我，而是如同所有以被市場接受、希望在市場被關注的產品開發過程一樣，創作時也可以試著在初期就去想像觀眾的輪廓、規模、預計投入的宣發成本，以這樣的思維前提再去考量製作電影對應的付出成本、可能的合作夥伴。畢竟我想只有當公司跟投資者都有辦法回本、觀眾又能持續且穩定地看到值得去戲院看的故事，我們才能是一個可以不斷成長、健康的產業，也才能有辦法讓拍電影真正成為一種可延續的「職涯」。
當然不可否認這夢想很遠大，我肯定也天真地簡略了各種層面的複雜性，但這是我目前在電影發行業中為自己找到的課題。如今我也轉職到另一間發行商接觸不同片型，包含國片、外片、動畫還有紀錄片，在發片過程中嘗試去理解台灣觀眾的喜好跟立場，用新的方式行銷和銷售電影，也想學著創造讓創作者感到安心、被尊重的環境，好讓製作端跟發行團隊能是一起努力的夥伴。另外很幸運的去年底考到公費留學，預計明年底會申請電影製片的國外碩士學程，然後後年能在海外跟不同創作者及影視產業工作者學習，但願帶著發行跟銷售經驗，可以用新的角色繼續找答案，然後再回來台灣看看能做些什麼。（祈禱那時候還找得到工作）
近年簡歷：
希望影視行銷 國際聯繫
前景娛樂 發行組長/國際銷售
（同時一直都還在斜槓教英文）