我是安磊 / 阿磊，長期目標是多媒體跨域創作的導演 / 藝術家，同時也是平面設計師和插畫家，（截稿前）正努力以收音師身份留在英國，好在歐洲發展影像與劇場的長期創作計畫。
原先在高中，以插畫作為主要的職涯規劃，但2017年在英國倫敦就讀聖馬丁藝術大學 平面設計系時，沒選上該系的插畫班——陰錯陽差就讀了影像班，因而愛上影像，也發現了自己原本的插畫背景，使自己的影像創作有著強烈視覺風格的優勢，便從此開啟了多元視覺風格融合影像的創作道路。
雖然我平時的靈感比起主流敘事電影，涉獵的更多是藝術、文學以及許多非主流的材料，但因為堅信著作品與大眾的連結可以為世界帶來的影響，所以創作時總是在尋找著藝術性與大眾性的平衡。而為了要達到大眾性，便需要先磨練自己拍攝電影的所有基礎技術能力。
在聖馬丁藝術大學時的接受的教育是高度自主的（自學的），學校相信創作時「概念」至上，「技術」皆為輔導，在這樣的學習背景下，我學會了如何系統性的、有方法的進行創意思考（creative thinking）。想著既然知道怎麼創意思考了，也想補足電影拍攝的技術知識，所以之後進入了非常技術取向的倫敦電影學院碩士班。在申請等待期間，曾利用自己的專長帶班教學如何創意思考，也不間斷的持續練習寫作和投稿電影製作的企劃書，於2024年獲文化部短片輔導金補助拍攝短片《戰爭（昨天晚上我有看到他）》。之後便一邊在倫敦電影學院進修，同時拍攝這支短片。
截稿前這支短片已完成，倫敦電影學院的學業也接近終點，半年內會努力找正職（in house收音師）好留在英國或歐洲，繼續發展影像與劇場的創作。我的人脈資源以及創作方式最大優勢，便是比起主流影視，更加與藝文圈 / 美術館或地下次文化做連結，對此方面有興趣，歡迎找我討論、一起玩！（或找我做收音！謝謝！）